À l’Abri des Regards
Mini-série réalisée par Gauthier Azalbert
À l’Abri des Regards est une mini-série de fiction réalisée par Gauthier Azalbert, initialement diffusée dans le cadre du Nikon Film Festival 2026.
Elle retrace la rencontre entre Armand, un soldat français de la Première Guerre mondiale qui déserte par conviction humaniste, et Médée, une femme qui vit recluse pour échapper aux conséquences d’une malédiction.
Cette rencontre fortuite offre au soldat un répit loin des horreurs de la guerre, et à la femme un voyage à travers ses récits.
Mais la guerre rôde, et la malédiction n’a pas disparu.
Note d’intention
Contexte
La prestation concerne toute la post-production audio de la série, sur les six épisodes, réalisée par Gauthier Azalbert. L’équipe technique de tournage était réduite mais expérimentée : en un nombre de jours restreint, elle a produit de belles images et de belles captures sonores. Le temps alloué à la post-production était maigre lui aussi, mais la communication avec le réalisateur a été aisée. Ses intentions étaient claires et j’ai rapidement trouvé réponse aux quelques questions qui me restaient. J’ai découvert le projet avec le montage final, ce qui laisse peu de place à l’anticipation.
Intentions
Trois questions ont été centrales dans l’établissement des intentions de montage et de mixage :
- Quelle place laisse-t-on au hors-champ ? La guerre fait rage, mais à quelle distance et avec quelle intensité ?
- Combien le manoir est-il vivant ?
- Comment place-t-on les voix dans le mix ?
Le lieu est important en ce qu’il encapsule la rencontre et la relation des deux personnages. Le premier épisode présente concrètement leurs problématiques : celle de Médée, latente et pernicieuse, avec les statues qui parsèment la cour ; celle d’Armand, directe et agressive, avec les affrontements violents hors-champ et la panique du soldat. L’entrée du jeune homme dans le manoir signe sa désertion et son retrait des actes de violence. Médée reçoit ce pacifisme avec crainte, non de l’inconnu, mais que sa malédiction la poursuive.
Le hors-champ est donc d’abord expressif, puis discret. Cette transition brusque et précoce identifie le manoir comme un tiers-lieu de réclusion : la guerre y est tenue à distance, et le manoir lui-même reste volontairement peu vivant, comme suspendu.
Le jeu des deux comédien·nes tire vers le théâtral, avec une diction qui évoque, à l’oreille, une élocution d’époque. Cette articulation marquée supportait mal un mixage à la dynamique resserrée, proche de la télédiffusion : les voix y auraient perdu leur relief. J’ai donc conservé une dynamique plus large que celle qu’on attendrait même d’un mixage cinéma, et laissé les voix respirer.
Certains passages auraient justifié des reprises, voire de la post-synchronisation, que le budget et le calendrier n’ont pas permises. Le travail précautionneux et généreux du chef opérateur son sur ses prises m’a permis de sauver l’essentiel des séquences les plus délicates.
L’ensemble est formidablement bien habillé par la composition d’Arthur Chanson. Son travail avec les instrumentistes donne beaucoup de texture et de relief aux scènes, et ses musiques aident à introduire et conclure chaque mini-épisode. Mon travail a consisté à les faire cohabiter avec le sound design et les voix, en leur ménageant de la place sans jamais les masquer.
Un passage en détail
Pour illustrer ces choix, voici une séquence du dernier épisode, qui posait un problème de continuité. La tentative d’enlèvement d’Armand par les deux soldats est jouée deux fois : une fois dans le champ, où l’on assiste à l’agression de face, et une fois hors-champ, où Médée assiste à la scène. Or, les deux occurrences n’ont pas la même temporalité. La seconde fois, l’hésitation de Médée dure plus longtemps que l’altercation entre les hommes, et aucune prise de son direct ne laisse assez de marge pour combler cet écart.
Gauthier Azalbert m’a laissé le champ libre. Voici la suggestion qu’il a retenue : nous assistons à la scène une première fois de manière objective, comme témoins directs de l’injustice de la violence que subit le jeune déserteur. La deuxième fois, la scène est hors-champ et nous y assistons par procuration, à travers Médée. La perception de ce qui se déroule devient subjective. La décision de la protagoniste, depuis l’hésitation jusqu’au passage à l’acte, a sa propre temporalité. L’audio traduit cette subjectivité en reculant et en assourdissant le direct, en rapprochant la musique, tendue et lancinante, avant de laisser le direct revenir, accompagné du sound design du pouvoir en action. C’est précisément le hors-champ expressif posé en amont, mais devenu subjectif.
Deux détails, issus de cette même séquence, que j’aimerais mettre en avant.
La conception sonore du déploiement du pouvoir de Médée est la seule de la série qui ne prend pas racine dans le réel. Elle habille la malédiction dont la femme recluse tire son pouvoir, et le parti pris a été de plonger à corps perdu dans une sonorisation surnaturelle. Celle-ci n’imite rien et n’est identifiable que comme « magique », tout en donnant un indice sur sa nature imprévisible et incontrôlable.
Lors de ce déploiement, une brève coupe cadre la porte du manoir depuis l’extérieur. J’ai saisi cette opportunité pour donner de la profondeur à la malédiction en œuvre, en la mettant en contexte depuis deux points de vue très différents (intérieur et extérieur du manoir), mais aussi pour y introduire discrètement le cri d’une chouette. Cet oiseau est symboliquement lié à Athéna, qui portait mythologiquement la tête de la Gorgone sur son égide. Au milieu d’une sonorisation qui n’imite rien, c’est le seul élément réel, et un clin d’œil à l’acte protecteur qui sous-tend l’entreprise de Médée pour sauver Armand.
Crédits
La mini-série, adaptée en court-métrage, a été écrit et réalisée par Gauthier Azalbert.
L’œuvre est hébergée par la chaîne YouTube de A.G.E Films.
Cast
- Médée : Mélanie Robert
- Armand : Ethan Oliel
- Soldat 1 : Milan Perrin
- Soldat 2 : Paul Abad
Production
- 1er Assistant Réal. : Marin Menant
- Scripte : Paul Vrahides
- Chef Op. Image : Matthieu Chinchole
- Cadreur : Léo Lambert
- Cheffe Elec. : Léna Gomez
- Renfort Elec. : Thomas Meunier
- Chef Op. Son : Ulysse Clastre
- Cheffe Décoration : Lisa Grosse
- Cheffe Costumière : Meï-Line Grondin
- Maquillage et Coiffure : Doriane Courat
- Régisseur : Ugo Vayssie
- Photographe plateau : Marie Begue
Post-Production
- Montage : Camille Baly, Reda Benslimane
- Sound-design, Montage son et mixage : Corentin André
- Etalonnage : Matthieu Chinchole
- VFX : Reda Benslimane
- Storyboard et animation : Camille Baly, Reda Benslimane
- Création Assets et animation 2D : Eleonore Furlan
- Musique originale : Arthur Chanson, Fame’s